Exposition Amandine André

Amandine André est une artiste photographe originaire de Nice, reconnue pour son approche unique de la photographie urbaine. Passionnée par l'architecture et les couleurs, elle capture des scènes de la vie quotidienne à travers son objectif, mettant en valeur les détails souvent négligés.
Autodidacte Amandine a développé un style distinctif, alliant sensibilité artistique mais privilégiant toujours les visuels instinctifs dictés par son œil avisé.
Ses œuvres ont été exposées dans plusieurs galeries, attirant l'attention des critiques et du public. Elle s'inspire de son environnement niçois ou international, chinés au gré de ses voyages, intégrant la lumière naturelle et les contrastes de la ville dans ses compositions.
Amandine utilise également la photographie comme un moyen d'expression personnelle, abordant des thèmes tels que la mémoire et l'identité.
Son travail, sans retouche, célèbre l'authenticité et la beauté brute des lieux qu'elle immortalise. enrichissant ainsi le paysage artistique. Son but perpétuel , explorer de nouveaux mondes photographiques, découvrir de nouvelles sensations visuelles, d'autres images oniriques et au mépris du conventionnel, avancer vers l'inconnu.

Collection ARCHIPOP (Septembre)
Cette exposition photo vous plonge au cœur d'un univers où l'architecture moderne rencontre la palette vibrante de spots multicolores.
Les œuvres présentées, sans retouche Photoshop, révèlent la beauté brute et authentique des structures urbaines.
Vous découvrirez une fusion artistique qui marie l’antiquité et la modernité à travers des photographies saisissantes. Cette collection unique présente des superpositions de statues antiques aux visages expressifs avec des bâtiments contemporains illuminés de mille néons.
Chaque superposition est une fenêtre ouverte sur un monde où le passé et le présent coexistent harmonieusement. Passé-Présent est une ode à la beauté intemporelle et à l’évolution constante de notre environnement urbain.

Collection « Tiens-toi à carreaux » (Octobre)
Dans cette série, qui a remporté le 1er prix du Festival Surréaliste de la Photographie de Fréjus en 2021, je mets à l’honneur ma vision du féminin. Celle que des ères sociétales entières tentent de juger, d’étouffer, de réprimer. Pour ce faire un damier noir et blanc, droit, rectiligne, froid à l’image de la société. Les talons hauts, le corps de Barbie, tout en courbes et en couleurs offrent un éclat de féminité sur ces fonds rectilignes et binaires.
Malgré la société qui nous pousse à nous standarbriser, l’énergie féminine multicolore jaillit, explose, éblouit, se répand sans limite.
Ces mises en scène, sans retouche, montrent la dualité entre la courbe, symbole de douceur et d’imagination et la ligne droite d’une route qui se voudrait toute tracée.